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Rafael Mago's Artist Profile
Rafael Mago
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Artist's Statement

My paintings grow out of simple things: single marks, a gesture hinted at with an overlapping of color. They require both spontaneity and control of the color and a belief that beauty hangs somewhere in the balance between those poles.

As I continue to work, and my pieces ripen toward completion, I often feel that I am a caretaker allowing something to grow, a gardener tending to her crop, a biologist taking field notes. I am reacting to what I see in front of me and know that the process of creating depends on a chain of events- each one dependent on the one that comes before it and linked to the ones that will follow. I must have patience as I move through these steps.

Beauty is important to me. The idea that beauty grows out of a place that cannot be planned or completely controlled is even more important. Images of the natural world are often evident in my work - the patterns that light makes on water, the space that a tree canopy creates, stars unfolding in a field of black universe. These images surface naturally because I try to emulate the way the world works. Sand settles on the ocean's bottom the same way that paint sediment does. Rivers of color pour into each other and create new shades. The water leaves as the paint drys and another color and texture is left behind. I feel myself responding and reacting as I manipulate these pieces, and in doing so I get to feel something wild and natural beating in myself.

My paintings grow out of simple things: single marks, a gesture hinted at with an overlapping of color. They require both spontaneity and control and a belief that beauty hangs somewhere in the balance between those poles.

As I continue to work, and my pieces ripen toward completion, I often feel that I am a caretaker allowing something to grow, a universe, a Scientific taking field notes. I am reacting to what I see in front of me and know that the process of creating depends on a chain of events- each one dependent on the one that comes before it and linked to the ones that will follow. I must have patience as I move through these steps.

Beauty is important to me. The idea that beauty grows out of a place that cannot be planned or completely controlled is even more important. Images of the natural world are often evident in my work - the patterns that light makes on the stars, the space that a universe canopy creates, stars unfolding in a field of black universe. These images surface naturally because I try to emulate the way the world works. Sand settles on the ocean's bottom the same way that paint sediment does. Rivers of color pour into each other and create new shades. The water leaves as the paint drys and another color and texture is left behind. I feel myself responding and reacting as I manipulate these pieces, and in doing so I get to feel something wild and natural beating in myself.

I work over the surfaces as if they where fields, in which a profuse universe appears and develops. It’s like create a universe, where the idea of homogeneity is given by connections, even when, in the details of the whole, particular events are simultaneously occurring.There is a rhythm, a movement, like in the water or the air.

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Con el objeto de esclarecer lo que he hecho en este trabajo, es preciso detenerse —aunque brevemente— en mencionar el modo como Etiene Gilson en su libro “Pintura y realidad” dentro del cual, al destacar su carácter eminentemente poético, acaba postulando una ontología de la obra de arte como forma germinal : Toda la especulación de Gilson en torno a la formación de figuras germinales protoespaciales, lejos de centrarse en la experiencia estética como tal, o en la explicación de significado teórico y científico, abre el campo a la consideración de un aspecto que se ha mantenido un tanto en la oscuridad.

Gilson pone de relieve que la esencia y la naturaleza propia del arte es crear —partiendo de una materia ya existente— nuevos mundos . La novedad que un artista es capaz de instaurar en el mundo supone un querer ver aquello que no existe en el orden de la naturaleza y que, por tanto, ha de ser hecho , yo hago mi mundo , mi realidad , mis formas.

Para ello, es necesario que yo sea capaz de percibir, en la entraña de la realidad, un orden que se me presenta como un universo de posibilidades factibles ( cuando hablamos de él orden de universos con posibilidades factibles , hablamos de cosmovisiones y teorías cósmicas acerca de la realidad) . Tales posibilidades despiertan en mí un único deseo: arrancar, del reino de lo posible una visión —que se traduce en formas germinales o galaxias entrópicas — para instaurarla en el reino de lo existente. Así, me he guiado por una forma no del todo conocida, construyendo un objeto nuevo, cuyo único fin será ser, para ser contemplado. El orden que vislumbra en las formas reales, o más bien, la proporción que intuyo en las formas cosmicas es mi punto de partida. Orden o proporción que, percibidos imaginativamente, hacen que yo me sienta habitado por una presencia extraña en mi : mi obra en germen. Todo mi trabajo consiste, entonces, en dar corporeidad y existencia a esa forma incipiente que me habita. De este modo, las innumerables sugerencias y la misteriosa admiración que ese orden —en definitiva, que esa belleza— natural despierta en mi, se convierten en la raíz de un proceso.

Posiblemente yo y todos los hombres puedan admirarse ante la armonía y orden reales —señala Gilson—, pero sólo el artista (yo) es capaz de embarcarse en un proceso creador. Tal proceso creador sólo conocerá su descanso cuando una obra, cuya única finalidad sea poner de relieve sensiblemente esa armonía y ese orden, esté plenamente constituida. Ateniéndose al caso particular del arte procesual, mi tarea consiste en la producción de obras que sean testigos de un universo distinto, donde los colores y las formas son liberados de sus funciones naturales para convertirse en signos sensibles de la inteligibilidad de lo real o irreal. Una pintura, en cuanto obra de arte, es, por tanto, una inteligibilidad hecha y que, por el orden y la trabazón que guardan entre sí los elementos que la integran, por el caos de formas que remiten cualquier cosa cosmovisiológica resulta bella .

Por otra parte, Gilson considera que la realidad en que nos desenvolvemos es sólo un caso particular de la infinidad de universos posibles, y que el hombre no puede añadir y cito sus palabras : «un solo átomo de existencia actual a la totalidad del universo» ; es decir, el hombre no es capaz de crear el ser. Sin embargo, dentro de un modo humano de creación, yo quiero ser capaz de ofrecer colaboración a la obra creadora de Dios o del universo, produciendo, a partir de una materia, teoría, toplogia disponible , nuevas formas, y es lo que creo que yo hago , propongo nuevas soluciones de ver esta realidad , nuevas maneras de ver mundos paralelos a la existencia propia.

Gilson pone especial énfasis en que el trabajo del artista no es sino un proceso de formalización que corresponde a un trabajo creador, en la medida en que «definir un ser, ponerlo aparte, abstraerlo y producirlo es una y la misma operación» .

Por otra parte, en lo que a mi respecta este estudio ontológico de la obra de arte considera aspectos del devenir aristotélico cuya consideración aquí no viene al caso. Sin embargo, ha de señalarse que el proceso de constitución de mi obra artística, tal y como Gilson lo concibe, pone en juego una serie de elementos —causas—, los cuales, según una determinación interna particular —y única—, dotan de existencia a un objeto nuevo. Por lo tanto, la perfección y la belleza de mi obra de arte sólo pueden provenir de su plena adecuación causal (cualquier teoría cosmológica que indague) . En la medida en que una obra terminada por mi encarne con fidelidad la sensibilidad de la teoría cosmica que le dio origen, será bella. De esta manera, mi producción artística puede describirse, a grandes rasgos, como el paso de la forma concebida a través de un estudio científico (sea teoría cósmica o topologica) a la forma producida, mi resultado.

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